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在音乐念念维走向极点感性化的同期，险些统统激进的“前卫派”作曲家，不但热衷于在传统的器乐和声乐上寻找新的音色、音响的教诲,况兼对噪声也作了很多教诲。早在20世纪20年代,意大利就出现过“将来主见”的杂音音乐。30年代法国的瓦雷兹在打击乐上作了各式实验称为“打击乐主见”，第二次世界大战后，又出现了用灌音技艺把平淡糊口的各式具体的声息当作素材，历程复杂的管束而制成“具体音乐”，它有别于东谈主们所民俗的应用优好意思的乐音来演奏的音乐。
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具体音乐产生于1948年。巴黎播送电台的工程师P.谢菲尔初次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女柔声密谈声、钟声、汽笛声等具体糊口中的嘈杂音响,用灌音带收罗起来，通过电子技艺转换其音色和强度，粗俗把灌音带加快、减慢、逆转、复合，归拢轨谈反复运转等加工管束,制作成《铁谈锻真金不怕火曲》《唱片锻真金不怕火曲》《炒菜锅锻真金不怕火曲》、《墨西哥的笛子》等作品。1950年，他又和法国作曲家P.亨利勾通制成了《单东谈主交响曲》，把东谈主体表里所发出的声响（如呼吸、吟哦、高歌、口哨以及表率、叩门、弹琴等声息）组成了多乐章的具体音乐。1953年，他们俩在德国多瑙厄申根举行的当代音乐节上，凭证希腊传说故事，用各式杂音加上哈普西科德、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等，制作成音响歪邪的大型歌剧《奥尔甫斯53》。由于具体音乐的音响素材是无穷的，在50年代，不少作曲家都应用这种技艺，电辅音乐兴起后,它与电辅音乐精细聚拢在总计。此外,它也和传统的音乐汇注拢。
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音响的开导
50年代以后，除了具体音乐、电辅音乐流行一时外，乐器和东谈主声的音色、音响的开导，不断成为作曲家最缓和的事实。传统乐器的非传统演奏法不断地被发明，而所应用的乐器也运转扩大到了前所未有的边界，包括东器和新发明的乐器。早在第一次世界大战后，巴托克和欣德米独特东谈主把钢琴当作打击乐器来管束，而韦贝恩在他的弦乐四重奏中，则使用了各式千般的弦乐颠倒奏法。在他的《钢琴变奏曲》中还使用了很多用顿音和间断符来演奏的“点描法”。好意思国的H.考埃尔（1897～1965）早在20世纪初就使用了“音簇”（一种用手、臂或木条等同期按多个琴键的演奏法），他还创造了电声键盘乐器“里特米康”。考埃尔从事非西方音乐的盘考，不但使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰的五声息阶和无调音乐，况兼还使用钢琴的里面拨弦演奏法。而匈牙利的G.利盖蒂(1923～ )则在管风琴上使用了“音簇”奏法,制造出极为恢弘的音乐。较晚的波兰作曲家K.彭代雷茨基对器乐的音声作了很多探索，他在1960年写的《献给广岛遇难者的哀歌》中，使用了微分音的滑奏，并在乐器上把微分音集积起来组成音簇，制造出有动态的音响结构。
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东谈主声的开导
在东谈主声的开导方面，在50年代有更大的发展。勋伯格在1912年写的《月迷的皮埃罗》等露出主见作品中的“说白称赞”，对50年代的作曲家来说已显得陈旧，他们不断探索东谈主声露出的更大可能性。电辅音乐中把东谈主声矫正为各式惊东谈主的音响，软件公司长沙早已司空见惯。彭代雷茨基不但使用器乐的音簇，他以至使用东谈主声的音簇。不少作曲家，不但使用东谈主的称赞声，况兼使用了东谈主在糊口当中所发出的其他声息（哭、笑、叹惜、呼喊等）。除了东谈主声，作曲家还盘考动物的声息。梅西昂强调音乐的节拍作用，终末从鸟声中找到我方的新寰球，写了各式千般对于鸟的音乐，并从其中获得杰出丰富的节拍变化。G.H.克拉姆(1929～ )则从鲸声中获得灵感，他在哥伦比亚的大海中考中鲸的呼唤声，当作音乐素材。而另一位作曲家好意思国的A.霍凡内斯（1911～ ）写的《于是天主创造了大鲸》，以不笃定节拍的弦乐面容海潮，低音的铜管面容大海，而以灌音录下来的鲸的声息则成为作品的“主角”。
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力度的追求
除在器乐、声乐中追求各式千般的音色除外，力度的追求在50年代也产生了前所未有的变化。利盖蒂合计在音乐诸元素中,要以音色和力度取代频繁的旋律法、节拍法、和声法在音乐中的总揽地位,1961年所写的《大气层》，其力度以pppp－mp为基础，而发展却一直加多到ffff的强力度。乐队演奏无意想竣工静寂，无意加强到87声部的皆奏。好意思国的S.赖克(1936～ )则着意于各声部时值和节拍差距的变化，组成别成心思意思的音乐；而法国的J.-C.埃卢瓦(1938年～ )则从音色、音域、密度与抓续等各方面来管束复乐器群，产生奇异的音响。镶贴音乐与组合音乐 在探索各式新音源的同期，当代音乐在结构体式方面也产生了各式千般的生人法。较为隆起的有镶贴音乐与组合音乐、事件作品等。镶贴音乐是一种利用旧有不同格调治种类的音乐作品，按一定构念念嵌入组合而制成的新音乐。
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早在1913年，好意思国的艾夫斯在他的《第二弦乐四重奏》中，就应用了П.И.柴科夫斯基的《颓靡交响曲》、J.勃拉姆斯的《第二交响曲》、L.van贝多芬的《第九交响曲》,还有一些流行歌曲和圣歌当作音乐的素材。然则当作一种学派，则是在第二次世界大战以后才冉冉酿成的。以意大利作曲家L.贝里奥为代表。他从当代戏剧中获得启发，用各式不同特色的声息当作音乐言语素材，试图制造一种介于音乐与诗之间的田地。
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1972年，他发表了为卡锡作的《独唱会第一号》，其中使用了G.威尔迪、J.S.巴赫、F.舒伯特、H.沃尔夫、G.马勒、拉韦尔、米约、普朗克、斯特拉文斯基以及G.比才等东谈主的抒怀歌曲和歌剧咏叹调，此外，还有普罗科菲耶夫的清唱剧，勋伯格、L.伯恩斯坦以及贝里奥本东谈主的作品，同期加上他自作的台词，由他的妻子──称赞家卡锡·伯贝里安作现场上演，组成一部音乐剧。总谱分为演唱与谈白、乐队、钢琴 3部分，各自卫抓着寂寥的节拍，组成音乐档次的叠置和畅通性。
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这是一种与传统审好意思不雅念迥然相异的音乐，贝里奥在后期作品中更可爱用互相不调治、不平衡和无相关的素材组成的组合音乐。他的所谓“换取嵌入”，举例《埃皮法尼》是由两首格调相异的曲子同期演奏的作品。日本的石井真木所写的《碰到》APP开发业务，是用钢琴曲与尺八曲、管弦乐与雅乐同期演奏的组合音乐。
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